Bastidores

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Salvador Alejandro González | Pulso Informativo

En una casona de la tradicional colonia Nápoles se juntan muchos actores, unos de renombre, otros de gran trayectoria y muchos jóvenes que buscan llevar a todos sus expresiones artísticas. El nombre lo dice todo: “Teatro en corto”. Son 10 foros pequeños en los que se montan 10 obras de teatro de entre 15 y 20 minutos de duración, de todos los géneros teatrales posibles.

En corto la duración y en corto los actores, pues las obras se desarrollan a –literalmente– centímetros del público, lo que da a la gente la posibilidad de ser prácticamente, parte de la escenografía.

En la ya séptima temporada de este novedoso concepto destaca una puesta en escena por ser un verdadero caramelo, una obra de comedia romántica con un mensaje muy bello. A decir del director y co-productor de esta obra Derek Lucken el mensaje final es: No importa si eres rubia, morena, alta, bajita, joven o no tanto, eres mujer y eres hermosa.

El elenco está conformado por la experimentada comediante Aida Pierce, la actriz regia Claudia Marín y el actor Alejandro Cuétara, a quien entrevistó Pulso Informativo.

SAG: ¿Qué te deja hacer teatro en corto?

AC: El teatro en corto es un verdadero gimnasio actoral en el que no dejas de ejercitarte. Son seis funciones diarias, cuatro días a la semana durante seis semanas. ¡Sudas teatro¡

SAG ¿Por qué ha funcionado tan bien este concepto teatral?

AC: Por la cercanía con la gente. Estamos interpretando los actores, metidos en una habitación con el público, eso quita la barrera de los grandes escenarios, pero te obliga a trabajar con mucha verdad y realismo. Y claro el precio. Setenta pesos por función y si te avientas tres te sale en sólo ciento ochenta pesos.

SAG: Y ya estando ahí ¿Por qué ver Rubia o morena?

Alejandro CuétaraAC: Porque somos el postre. “Rubia o Morena, como quieras papito” es una comedia que te hará reír, te vas a enamorar y además tiene un mensaje muy bonito. Van a salir de aquí con un buen sabor de alma.

SAG: ¿A quién va dirigida la obra?

AC: A todo público.

Considero que Teatro en Corto es una excelente oportunidad de vivir al lado de quienes hacen el teatro y nos hacen más placentera o pensante la vida. Queda la invitación a pasar una buena velada en “Teatro en corto” en la calle Yosemite #40, colonia Nápoles, a dos cuadras del WTC.

Jueves a sábado con funciones a partir de las 8 p.m. y los domingos a partir de las 18 h. Las instalaciones son muy cómodas, cuentan con cafetería y valet parking, todo a precios muy accesibles. Y bueno, sólo nos falta saber queridos amigos lectores de Pulso Informativo, ustedes ¿Qué prefieren?, ¿Rubia o morena? Posiblemente después de ver a nuestros hermanos actores en Teatro en Corto tenga una respuesta más contundente.

“Rubia o morena… ¡Como quieras papito!”

Adaptación, co-producción y dirección: Derek Lucken
Co-producción: Juan Vidal

Elenco:

Lorena: Aida Pierce
Sofía: Claudia Marín
Addí: Alejandro Cuétara

Lugar: Teatro en Corto. Yosemite 40, Col. Nápoles.
Duración: 20 minutos.
Funciones: Jueves a sábado 20 h, 20:30 h, 21 h, 21:30 h, 22 h y 22:30 h.
Domingos 18 h, 18:30 h, 19 h, 19:30 h, 20 h y 21:30 h.

Costo $70.00 (Hay promoción de tres obras por $180.00 y 6 obras por $330.00)

Temporada: Del 21 de Mayo al 28 de Junio del 2015.

Rubia ó morena

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Redacción | Pulso Informativo
Fuente: Cultura UNAM

Convocado por la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro, en colaboración con el Instituto Goethe-México, el destacado autor de teatro alemán Roland Schimmelpfennig, tendrá una conversación con el director de teatro y cine mexicano Flavio González Mello el jueves 21 de mayo, a las 18 horas, en el Auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC).

Roland Schimmelpfennig (1967) es un destacado autor del teatro alemán que ha trabajado como asistente, escritor y director en los principales teatros en su país, llevando su talento a numerosos países en donde ha trabajado reconocidas piezas con actores internacionales. Actualmente trabaja como autor dramático en el Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo. Ha recibido numerosos encargos de los festivales más reconocidos y le han otorgado distinciones y premios por sus obras.

Schimmelpfennig también ha trabajado con talleres en los que descubre y organiza la apropiación y relectura de signos. Con un extenso trabajo internacional, en esta ocasión viene a México en una práctica experimental organizada por la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro UNAM, para realizar la puesta en escena Canto DF, y a compartir con los universitarios sus experiencias en el campo teatral latinoamericano.

Desde hace más de veinte años, el teatro de Roland Schimmelpfennig se ha nutrido de sus experiencias como periodista internacional y escritor, adentrándose en las contradicciones y fusiones de los mestizajes artísticos y sociales, explorando conflictos y disolviendo fronteras geográficas y mentales para hablar y criticar la globalización, explorando las violencias físicas y psicológicas de la inmigración. Las tramas surgen del roce de culturas, nacionalidades y roles sexuales. Los personajes buscan dentro de sí mismos, enfrentados a la soledad y confrontados con sus dilemas personales y colectivos. El director combina en sus diálogos y monólogos el vacío individual y las preguntas existenciales con la rutina y prisa del trabajo, los ruidos, los útiles cotidianos.

Rompiendo ortodoxias de moldes estrechos y aprovechando antiguos recursos teatrales como alterar las interpretaciones de los papeles femeninos que son interpretados por hombres y los ancianos por jóvenes, sus composiciones se fusionan con música y ritmos para mostrar el desamor, el paso inexorable del tiempo, las frustraciones y paradojas vistas en clave satírica, cómica y de slapstick que apuestan a la inteligencia del espectador. Además del aplauso reiterado del público, muchas de sus obras han conquistado diversos premios, participan en circuitos de teatros alemanes y se han llevado a las tablas de Europa del este y Latinoamérica.

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Lula Mendoza | Pulso Informativo

El 20 de Abril de 1993, fallece a los 81 años de edad Mario Moreno Reyes, gran  actor y comediante, quien gozó de una enorme popularidad con la interpretación de su personaje Cantinflas, un hombre salido de los barrios pobres que se originó del típico «pelado». El personaje se asoció con parte de la identidad nacional de México, sobre todo de las clases bajas, y le permitió a nuestro querido Cantinflas establecer una larga y exitosa carrera cinematográfica que incluyó una participación en Hollywood.¿Quién no ha disfrutado de sus películas?, El Profe; El barrendero; El agente 777; Si yo fuera diputado… En fin, Mario Moreno Cantinflas se caracterizó por haber interpretado una multitud de oficios a lo largo de sus películas, generalmente de carácter humilde como bolero, albañil o barrendero, aunque también profesiones como médico, abogado, policía y hasta sacerdote y profesor, todos personificados con su inconfundible personalidad ingeniosa, extrovertida y elocuente. Lo recordamos con cariño.

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Redacción | Pulso Informativo
Fuente: Cultura UNAM

Cuatro cortometrajes documentales producidos por la UNAM están nominados al premio Ariel 2015 que otorgará la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas el próximo 27 de mayo en el Palacio de Bellas Artes.

Se trata del documental “El Penacho de Moctezuma, Plumaria del México Antiguo” coproducido  por TVUNAM y el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano, por iniciativa de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, así como de los cortometrajes producidos por el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC): Jefe del desierto de Alejandro Ramírez Collado, Perreus de Kalien Delgado y Ulterior de Sabrina Muhate.

El Penacho de Moctezuma, Plumaria del México Antiguo está basado en una investigación y realización universitaria, inscrita en un amplio proyecto de colaboración académica entre México y Austria, desarrollado del 2010 al 2012 entre el Weltmuseum de Viena y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

El documental, rodado en locaciones de  Viena, Austria, Stutgartt, Alemania y México, basado en un largo, concienzudo y serio trabajo de la doctora María Olvido Moreno, investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, narra el proceso de restauración del llamado Penacho y su significación.

En el proyecto, cuya iniciativa partió de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, participaron antropólogos, arqueólogos, biólogos, físicos, fotógrafos, ingenieros, ornitólogos y químicos, entre los que se encuentran los destacados investigadores de la Máxima Casa de Estudios, realizando un intenso trabajo interdisciplinario.

El documental realizado por Jaime Kuri -inscrito por TV UNAM, obtuvo recientemente  el Premio Nacional de Periodismo que otorga el Club de Periodistas de México- desvela los secretos que esconde esta emblemática pieza de la plumaria mexicana que resplandece, además de sus valores históricos, estéticos y tecnológicos, por su vigencia y permanencia en la memoria colectiva de México.

Amplia presencia de estudiantes y egresados del CUEC nominados para la 57 entrega del Premio Ariel 2015

Asimismo, tres cortometrajes realizados por estudiantes del CUEC-UNAM competirán en la 57 entrega del Premio Ariel 2015.

“Jefe del desierto” de Alejandro Ramírez Collado (2014, color, súper 16mm, 10:00 min.), aborda la vida de un hombre que habita en la inmensidad del desierto. Este trabajo ya recibió una Mención honorífica en el Premio José Rovirosa 2014.

Este mismo reconocimiento fue recibido por “Perreus” (2014, color, súper 16mm, 10:30 min), documental de la estudiante Kalien Delgado en el que se expone una de las tantas tribus urbanas compuestas por jóvenes que habitan en la ciudad de México, en la que el que bailar, consumir drogas, enamorarse o encontrar amigos forma parte de la identidad de los llamados combos reguetoneros.

Por su parte, el cortometraje “Ulterior” de Sabrina Muhate (2014, color, 16 mm, 9:10 min.), es un ensayo sobre la muerte que ha tenido una importante participación en festivales nacionales e internacionales. El filme recibió el Primer lugar a Mejor cortometraje en el Rdoc, Festival Internacional de Cine Documental de la República Dominicana y Mención honorífica en el Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, Macabro 2014, por mencionar algunos.

Dentro de la lista de nominados se encuentran también los nombres de varios egresados del CUEC, tal es el caso de Rigoberto Perezcano (generación 95-98), Luis Estrada (generación 80-84) y Ernesto Contreras (generación 96-99), quienes compiten en la categoría de Mejor Dirección por: Carmín tropical, La dictadura perfecta y Las oscuras primaveras, respectivamente.

En la categoría de Fotografía se puede mencionar a Alejandro Cantú (generación 90-93) por Carmín tropical, a César Gutiérrez (generación 2001-2004) por “La tirisia” y a Tonatiuh  Martínez (generación 96-99) por “Las oscuras primaveras”.

En la categoría de Edición también destacan los nombres de las egresadas Mariana Rodríguez (generación 93-96) y Valentina Leduc (generación 90-93).

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Redacción | Pulso Informativo
Fuente: Cultura UNAM

La Temporada En vivo desde el Met de Nueva York 2014-2015, que proyecta la Coordinación de Difusión Cultural en los recintos del Centro Cultural Universitario, ofrece una visión del arte operístico muy superior a la que se tiene incluso en las primeras filas del recinto ubicado en el Lincoln Center. Las quince cámaras robóticas, ofrecen detalles, tomas privilegiada, además de vistazos a camerinos y entretelones de connotadas estrellas del bel canto; éstos son algunos de los extras que podrán apreciar quienes asistan a las proyecciones.

Para reponer la función del 14 de marzo que no pudo realizarse, como parte del programa En vivo desde el Met de Nueva York, se proyectará la función diferida de “La Dama del Lago” de Gioachino Rossini, este sábado 18 de abril, a las 11 horas, en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón.

Joyce DiDonato y Juan Diego Flórez, superestrellas del bel canto, unen sus fuerzas para un despliegue de virtuosismo vocal en esta obra de Rossini, la cual se basa en una novela de Sir Walter Scott que acontece durante la Edad Media en los altos de Escocia. DiDonato es “la mujer del lago” del título, mientras que Flórez es el rey que intenta sin cansancio ganarse su corazón. La pirotecnia vocal de los cantantes embelesa la trama romántica en este estreno del Met. Michele Mariotti dirige la orquesta.

Las funciones En vivo desde el MET de Nueva York, tienen un costo de $180.00; con los descuentos habituales. Boletos en las taquillas de las salas.

Bernardo A. González| Pulso Informativo

Matrimonio perfecto. Así puede resumirse la relación artista-curador que mantienen Francis Alÿs y Cuauhtémoc Medina, materializada en la exposición Relato de una negociación: una investigación sobre las actividades paralelas del performance y la pintura, presentada en el Museo Rufino Tamayo, en la Ciudad de México.

El artista, nacido en Bélgica y adoptado por México –quizá fue al revés- desde 1985, cuando era contratado por el gobierno mexicano como arquitecto para salvar la Ciudad de México después del terremoto, presenta una serie de documentos que reflejan la interacción entre varias técnicas, mostrando más que un eclecticismo sin sentido, un sentido de la pertenencia estética sin importar la diferenciación entre las piezas. La congruencia, por supuesto, muy de la mano con el guion curatorial de Medina, curador en jefe de Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).

Alÿs, quien ha recibido cantidad de premios como críticas de los más puristas teóricos y fanáticos del arte –por ejemplo Avelina Lesper-, no deja que la lectura de su obra se realice desde una apreciación superflua. De hecho, la exposición comienza con Cut, pieza videograbada que muestra el proceso de producción de un paisaje en tonos verdes cortado a la mitad, saltándose la ortodoxa museografía de empezar por la explicación curatorial sobre la obra y el artista. Así, la exposición sugiere realizar una significación propia, antes de inundarnos con el punto de vista de Cuauhtémoc Medina.fa-01__exposicion-s-c

La exposición gira en torno a tres proyectos realizados desde el 2000: Don’t Cross the Bridge Before You Get to the River (2008), Tornado (2000-2010) y Reel-Unreel. Todos estos, documentados por medio de materiales multimedia, siendo los videos, descansos para el espectador, en una exposición realmente extensa.

El primer proyecto denuncia una realidad sociocultural, que puede considerarse psicopatía humana: las fronteras, y con ello, el establecimiento de apropiaciones y el rechazo a la otredad. La investigación comenzó en el 2005 con Puente, un proyecto ambicioso: realizar un performance con la participación de pescadores y marinos de Cuba y Florida, juntando mil naves entre la isla y Estados Unidos. Al ser un proyecto ilegal, fue clausurado por el gobierno castrista. Sin embargo, en el 2008, la pieza se completó, teniendo lugar el Estrecho de Gibraltar, uniendo España y Marruecos con barcos de juguete realizados por niños de los dos países.

En Tornado, Francis Alÿs se dedicó a filmar los remolinos en Milpa Alta, en la Ciudad de México. El artista documentó este fenómeno meteorológico desde su interior, como parte de una reflexión acerca de vivir dentro del caos –reflexión ad hoc para los habitantes de la capital del país-. Ante el flujo continuo de la cámara, que cancela la secuencia de eventos, el artista intervino una de las paredes de su estudio con palabras que se convirtieron en líneas, contornos y formas, y así, introdujo al video planos de color que crearon un ritmo que antes no tenía.

Para la serie Afganistán filmó REEL-UNREEL, proyecto realizado para Documenta 13, el cual tiene su punto de partida en un juego en el que los niños mantienen una rueda en continuo movimiento con la ayuda de un palo. En esta versión la rueda es un carrete de película. La cámara sigue a dos niños afganos corriendo tras el carrete que rueda cuesta abajo por las colinas de Kabul. REEL-UNREEL alude a la imagen real-irreal de Afganistán que transmiten los medios en Occidente: cómo el modo de vida afgano, junto con su gente, ha sido deshumanizado poco a poco y, luego de décadas de guerra, se ha convertido en una ficción occidental.Francis-Allys.-Reel-unreel

Las obras de Alÿs obligan a la reflexión, teniendo como objeto de análisis, la otredad. Cómo a partir de un ejercicio de enajenación y alienación mercadotécnica capitalista, dejamos de observar las necesidades básicas, apelando a la comodidad del consumo. La infancia, retratada por el artista, es la plataforma del discurso: en medio de la guerra infinita, entre Estados Unidos y el Oriente Medio, un par de niños pueden divertirse jugando a la rueda.

África se une a Europa, por medio nuevamente de los jóvenes, quienes dejan a lado el prejuicio tan explícito  que hoy en día impera en la sociedad occidental: la fobia a los migrantes africanos, ya sea por los atentados yihadistas o las crisis económicas que azota Europa. En ese sentido, Don´t Cross the River nos obliga a reflexionar: ¿Quién inmigra, quién emigra? ¿De quién es el mundo y de quién no? ¿Quiénes otorgan los derechos, quiénes los mendigan?

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Bernardo A. González | Pulso Informativo

Landscapes of the Mind, es una exposición llevada a cabo en el Museo Nacional del Arte (MUNAL) en la Ciudad de México, curada por Richard Humpreys y que estará. Muestra 111 obras del paisajismo inglés entre 1690 y 2007, propiedad de la Galería Tate de Arte Británico. A primera vista, ver reunidas obras de James Seymour, William Turner o el artista británico rococó por antonomasia, William Gainsborough, con piezas de arte contemporáneo como David Hockney, genera expectativas de un discurso fresco y diálogo entre corrientes distintas a través del tiempo.

Museografía acertada para una curaduría ortodoxa

La realidad museográfica no ofrece más que la tradición clásica. A pesar del intento por reunir la obra a través de módulos temáticos, resulta un viaje horizontal y cronológico por la historia del arte, partiendo por el paisajismo barroco de finales del siglo XVII hasta el arte contemporáneo. Interesante hubiera sido la confrontación entre estéticas distintas, haciendo platicar las piezas y dando lugar a la reflexión.

Sin embargo, a pesar de navegar por la ortodoxia del museo decimonónico, digerible en todo sentido a pesar de la monotonía, hay ciertas cosas que dejan confundido al visitante. El descubrimiento de Bretaña, primer módulo de la exposición, parece fuera del recorrido, dando una sensación de segregación a una parte que no reúne las mejores piezas si en técnica se trata, y número. A su vez, el inicio comienza por la “derecha de la izquierda”. Hace girar al visitante en un recorrido poco usual en una tradición clásica, como así aparenta ser la exposición.

La pregunta que salta a escena es, ¿cuál es el sentido discursivo de la curaduría? ¿Qué mensaje nos quiere dar a entender? Como amorosa profesora de historia del arte, ¿busca llevarnos de la mano desde el arte galante de finales del siglo XVII hasta las propuestas innovadoras, rupturales y polémicas de la década pasada? ¿Busca un diálogo con el arte clásico mexicano, en especial con Eugenio Landesio, José María Velasco y Dr. Atl?

La política de prestigio

Desde el Renacimiento, el arte ha tenido una función específica de legitimación y enaltecimiento de ciertos grupos sociales, bajo el sistema artístico del mecenazgo, estructura política de prestigio hacia el extranjero a partir del desarrollo artístico, impulsado por primera vez en Florencia por Lorenzo El Magnífico. Dicho sistema se mantuvo de cierta manera vigente hasta finales del siglo XIX, cuando las vanguardias rompieron por completo la visión clásica, académica y ortodoxa de la producción artística; artistas que bogaban por una reinterpretación del arte, de la percepción y la experiencia estética. Sin embargo, en pleno siglo XXI, esta política sin vigencia, sigue en pie en museos clásicos de tradición decimonónica, galerías y colecciones particulares.

La concepción de Landscapes of the Mind, recuerda estas mecánicas de legitimación política y cultural, a propósito del año México-Reino Unido. Este ejercicio de relaciones internacionales a través de la cultura, para un beneficio meramente económico, no es nuevo. Los logros comerciales más fuertes en la historia de México a partir de la política de prestigio artístico, sucedieron en el Porfiriato, cuando Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Alemania y Japón, intercambiaban exposiciones en los pabellones temporales, tanto en México como en el extranjero. Artistas como José Salomé Pina, José maría Velasco, Santiago Rebull, entre otros, exponían el arte contemporáneo del Porfiriato, como sinónimo de modernidad.

Sin embargo, la situación en el 2015 es diferente: existe un estancamiento de las autoridades mexicanas en una sola estética, carente de vigencia social y artística, como es el muralismo de 1940 y piezas prehispánicas, legitimando un discurso priísta por antonomasia. Es contraproducente para el desarrollo del arte mexicano y la difusión cultural, que solamente Frida y Diego sean las temáticas de exposición en el Museé de l’Orangerie en París  o el Palazio Ducale, en Génova.

 Además, la solitaria legitimación del MUNAL a partir de la colección Tate, con un presupuesto desorbitante de millones de dólares, para lograr el vínculo con Inglaterra, y con miras a una remodelación total de las salas del otrora Edificio de Telecomunicaciones,  deja desprotegidos a muchos museos mexicanos, que en 2014 y principios del 2015, han cercenado personal por falta de recursos, a partir de un recorte de 4 mil millones de pesos al presupuesto de cultura, que parece haber beneficiado sólo a un museo: Museo Nacional del Arte. ¿Para quiénes sirve el arte hoy en día?

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Abraham Salvador Alexander Mendoza | Pulso Informativo
Fuente: Sinagoga Justo Sierra

En el marco del Festival del Centro Histórico 2015, la Sinagoga Histórica Justo Sierra 71 llevará a cabo la “Visita guiada a la judería de Jesús María y sus alrededores”, recorrido que estará a cargo de Mónica Unikel y una invitada especial.

Se trata de viaje fascinante al pasado de los inmigrantes judíos que llegaron a México hace 100 años y se establecieron en calles aledañas al antiguo mercado de La Merced.

La cita es el Viernes 27 de marzo, a las 13:00 horas en Justo Sierra 71, Col. Centro.

Donativo: $150 pesos por persona.

Informes y reservaciones al 55 22 48 28 y por correo electrónico: info@sinagogajustosierra.com

CARTEL VISITA JUDERIA para web

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Lula Mendoza | Pulso Informativo

En conferencia de prensa que se llevó a cabo la mañana de este martes 10 de marzo, la productora de teatro Olivia Ortiz de Pinedo y la guapa actriz Rossana Nájera, productora asociada, dieron a conocer la nueva temporada de la obra “De príncipes, princesas y otros bichos”, una puesta en escena con una propuesta diferente.

Paola Izquierdo es la escritora y actriz de esta divertida obra, quien con una gracia singular da vida a una princesa que nos recrea el mundo maravilloso de los cuentos de hadas, con un toque realista. Al respecto Paola Izquierdo dijo.

“Es una obra en dos partes, En el primero aparece la princesa-bióloga que cuenta sus desventuras en la búsqueda del sapo ideal a cual transformar en un príncipe azul. Una fantasía que cuestiona los modelos de educación tradicionales y represores; pasando por las dificultades de relación, desordenes alimentarios y las dependencias químicas. En el segundo, conocemos al principito, un niño de la calle que en lugar de habitar feliz en su planeta, vive en órbita por efecto del activo”.

Fernando Canek, director de la obra, señaló que este es un espectáculo que lleva ya 9 años de representaciones, a la cual se le ha dado una nueva vestimenta, sin perder la esencia del proyecto, ya que es grandioso.

La actriz Paola Izquierdo en la presentación de la obra "De príncipes, princesas y otros bichos. PULSO INFORMATIVO/Fernanda Mendoza
La actriz Paola Izquierdo en la presentación de la obra “De príncipes, princesas y otros bichos. PULSO INFORMATIVO/Fernanda Mendoza

Paola Izquierdo estará acompañada por los actores Isaac Pérez Calzada (el violinista) y Luis Servin (el pianista), bajo la dirección de Fernando Canek y la dirección artística de Eliseo Santillán.

Una puesta en escena con gran contenido y mensajes que resaltan valores importantes para la sociedad, una gran muestra con talento mexicano.

“De príncipes, princesas y otros bichos” se presentara por corta temporada en el Teatro Virginia Fábregas, los viernes a las 20:30 h, sábados a las 18:00 y 20:00 h y los domingos a las 18:30 h.

 

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Lula Mendoza | Pulso Informativo

Ayer por la noche Héctor Suarez Gomís celebró la representación numero 900 de su monólogo “El pelón en sus tiempos de cólera”, acompañado por grandes amigos e invitados quienes develaron la placa conmemorativa Karina Gidi, Marina de Tavira, Natalia Sosa y Juan Manuel Bernal, así como Rebeca de Alba quien fue la madrina de lujo de su nueva temporada.

“Es lo mejor que pudo ocurrir a mi carrera, aquí se espejean todos y se reflejan. Este es un espectáculo en el que Héctor Suarez Gomís nos presenta experiencias propias y nos presenta una manera cómica la educación de los padres mexicanos a sus hijos”, emocionado señaló.

El comediante agradeció al público presente, por acompañarlo durante 6 largos años que se ha mantenido en cartelera su monólogo.

De manera sencilla el actor agradeció a cada uno de sus invitados y les expresó su admiración dedicando unas palabras de manera personal.

Para finalizar Suarez Gomís informó que empezará una nueva temporada, motivo por el cual invitó a la guapa Rebeca de Alba como madrina quien disfruto del show de su amigo y dijo “Para mi es un gusto enorme, muchas gracias por hacerme reir tanto, por hacerme recordar, por hacernos reflejarnos y por tu gran valor al contar tu vida”, pasando a la tradicional patada de la suerte.

Con un emotivo agradecimiento a Don Héctor Suarez, padre del actor, quien produce y dirige la obra hizo una invitación para asistir a presenciar esta puesta en escena.

“El pelón en sus tiempos de cólera” en su nueva temporada se presentará todos los lunes a las 20:30 horas, a partir de este 9 de Marzo en el Teatro Milán de la ciudad de México.