Cinéma

0 Comentarios Visto 1 Veces

Lula Mendoza | Pulso Informativo

El 20 de Abril de 1993, fallece a los 81 años de edad Mario Moreno Reyes, gran  actor y comediante, quien gozó de una enorme popularidad con la interpretación de su personaje Cantinflas, un hombre salido de los barrios pobres que se originó del típico «pelado». El personaje se asoció con parte de la identidad nacional de México, sobre todo de las clases bajas, y le permitió a nuestro querido Cantinflas establecer una larga y exitosa carrera cinematográfica que incluyó una participación en Hollywood.¿Quién no ha disfrutado de sus películas?, El Profe; El barrendero; El agente 777; Si yo fuera diputado… En fin, Mario Moreno Cantinflas se caracterizó por haber interpretado una multitud de oficios a lo largo de sus películas, generalmente de carácter humilde como bolero, albañil o barrendero, aunque también profesiones como médico, abogado, policía y hasta sacerdote y profesor, todos personificados con su inconfundible personalidad ingeniosa, extrovertida y elocuente. Lo recordamos con cariño.

0 Comentarios Visto 1 Veces

 

Redacción | Pulso Informativo
Fuente: Cultura UNAM

Cuatro cortometrajes documentales producidos por la UNAM están nominados al premio Ariel 2015 que otorgará la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas el próximo 27 de mayo en el Palacio de Bellas Artes.

Se trata del documental “El Penacho de Moctezuma, Plumaria del México Antiguo” coproducido  por TVUNAM y el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano, por iniciativa de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, así como de los cortometrajes producidos por el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC): Jefe del desierto de Alejandro Ramírez Collado, Perreus de Kalien Delgado y Ulterior de Sabrina Muhate.

El Penacho de Moctezuma, Plumaria del México Antiguo está basado en una investigación y realización universitaria, inscrita en un amplio proyecto de colaboración académica entre México y Austria, desarrollado del 2010 al 2012 entre el Weltmuseum de Viena y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

El documental, rodado en locaciones de  Viena, Austria, Stutgartt, Alemania y México, basado en un largo, concienzudo y serio trabajo de la doctora María Olvido Moreno, investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, narra el proceso de restauración del llamado Penacho y su significación.

En el proyecto, cuya iniciativa partió de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, participaron antropólogos, arqueólogos, biólogos, físicos, fotógrafos, ingenieros, ornitólogos y químicos, entre los que se encuentran los destacados investigadores de la Máxima Casa de Estudios, realizando un intenso trabajo interdisciplinario.

El documental realizado por Jaime Kuri -inscrito por TV UNAM, obtuvo recientemente  el Premio Nacional de Periodismo que otorga el Club de Periodistas de México- desvela los secretos que esconde esta emblemática pieza de la plumaria mexicana que resplandece, además de sus valores históricos, estéticos y tecnológicos, por su vigencia y permanencia en la memoria colectiva de México.

Amplia presencia de estudiantes y egresados del CUEC nominados para la 57 entrega del Premio Ariel 2015

Asimismo, tres cortometrajes realizados por estudiantes del CUEC-UNAM competirán en la 57 entrega del Premio Ariel 2015.

“Jefe del desierto” de Alejandro Ramírez Collado (2014, color, súper 16mm, 10:00 min.), aborda la vida de un hombre que habita en la inmensidad del desierto. Este trabajo ya recibió una Mención honorífica en el Premio José Rovirosa 2014.

Este mismo reconocimiento fue recibido por “Perreus” (2014, color, súper 16mm, 10:30 min), documental de la estudiante Kalien Delgado en el que se expone una de las tantas tribus urbanas compuestas por jóvenes que habitan en la ciudad de México, en la que el que bailar, consumir drogas, enamorarse o encontrar amigos forma parte de la identidad de los llamados combos reguetoneros.

Por su parte, el cortometraje “Ulterior” de Sabrina Muhate (2014, color, 16 mm, 9:10 min.), es un ensayo sobre la muerte que ha tenido una importante participación en festivales nacionales e internacionales. El filme recibió el Primer lugar a Mejor cortometraje en el Rdoc, Festival Internacional de Cine Documental de la República Dominicana y Mención honorífica en el Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, Macabro 2014, por mencionar algunos.

Dentro de la lista de nominados se encuentran también los nombres de varios egresados del CUEC, tal es el caso de Rigoberto Perezcano (generación 95-98), Luis Estrada (generación 80-84) y Ernesto Contreras (generación 96-99), quienes compiten en la categoría de Mejor Dirección por: Carmín tropical, La dictadura perfecta y Las oscuras primaveras, respectivamente.

En la categoría de Fotografía se puede mencionar a Alejandro Cantú (generación 90-93) por Carmín tropical, a César Gutiérrez (generación 2001-2004) por “La tirisia” y a Tonatiuh  Martínez (generación 96-99) por “Las oscuras primaveras”.

En la categoría de Edición también destacan los nombres de las egresadas Mariana Rodríguez (generación 93-96) y Valentina Leduc (generación 90-93).

Redacción | Pulso Informativo
Fuente: Lisa Richwine y Nichola Groom/Reuters

LOS ÁNGELES – La comedia de humor negro “Birdman” sobre el mundo del espectáculo recibió el mayor espaldarazo de la industria cinematográfica el domingo al llevarse el Oscar a la mejor película.

La historia del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu de un actor, famoso por su papel de superhéroe pero sin oportunidades, que intenta volver a la industria mediante una obra de teatro en Broadway, ganó cuatro premios Oscar, incluido mejor director y guión original.

El mexicano Emmanuel Lubezki sumó el cuarto Oscar con su premio a la mejor fotografía por su original técnica de haber filmado como si pareciera una sola toma.

Es el segundo año consecutivo que triunfa un mexicano en la categoría de mejor director. El año pasado Alfonso Cuarón se llevó el galardón por “Gravity”.

Sean Penn fue el encargado de entregar el premio a mejor película y al abrir el sobre demorándose para anunciar al ganador bromeó: “¿Quién le dio a este hijo de perra su tarjeta verde?”.

En su discurso de agradecimiento, González Iñárritu dedicó el Oscar a sus compatriotas.

“Quiero dedicar este premio a mis compatriotas mexicanos, los que viven en México, ruego que podamos hallar y construir el Gobierno que merecemos”, dijo el director.

“Y para los que viven en este país, los que son parte de esta última generación de inmigrantes en este país, espero que ellos puedan ser tratados con la misma dignidad y respeto como los que vinieron antes que ellos y construyeron este increíble país de inmigrantes”, agregó.

La recompensa a la sátira mantiene la tradición de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de premiar a películas que honran a la industria del entretenimiento, como “Argo” y “The Artist” en los últimos años.

El británico Eddie Redmayne ganó el premio como mejor actor por su interpretación del físico Stephen Hawking en “The Theory of Everything”, quitándole a Michael Keaton, actor principal de “Birdman” y ex superhéroe, la oportunidad de sellar un estelar regreso a la pantalla.

Keaton era uno de los favoritos ya que contaba con varios de los galardones de la temporada de premios.

“Soy totalmente consciente de que soy un hombre con mucha, mucha suerte”, dijo Redmayne en el escenario. “Esto pertenece a todas las personas en todo el mundo luchando contra la ELA”, agregó sosteniendo el Oscar. El actor se refería a la Esclerosis Lateral Amiotrófica, enfermedad que padece Hawking.

Cada uno de los ocho filmes nominados como mejor película terminó la noche con al menos un premio, pero fue una ceremonia decepcionante para “Boyhood”, la obra sin precedentes de Richard Linklater que cuenta la historia de un niño durante 12 años, filmada con los mismos actores en ese tiempo.

Apenas se llevó un premio, a mejor actriz de reparto para Patricia Arquette, de sus seis nominaciones.

La colorida y extravagante película de Wes Anderson, “The Grand Hotel Budapest”, probó ser popular entre los 6.100 miembros de la Academia que votaron en el Oscar, ganando cuatro premios de sus nueve nominaciones aunque la mayoría en categorías técnicas.

“Whiplash”, la película independiente del joven director Damien Chazelle sobre un aspirante baterista de jazz y su exigente mentor, ganó tres Oscar, entre ellos mejor actor de reparto para J.K. Simmons.

Fue el primer Oscar para Simmons, de 60 años y también conocido por sus papeles en la franquicia “Spider-Man” y la serial de HBO sobre una cárcel de máxima seguridad “Oz”, en su primera nominación.

El elenco de la película "Birdman". REUTERS/Mike Blake
El elenco de la película “Birdman”. REUTERS/Mike Blake

Raza y “los favoritos”

Fue una noche en la que la polémica por la falta de diversidad entre los nominados de este año fue abordada directamente. El actor Neil Patrick Harris, quien presentó los premios por primera vez, abrió la ceremonia bromeando: “Esta noche honramos a lo mejor y lo más blanco, lo siento, más brillante de Hollywood”.

Pero el tema de la raza apareció con un tono más serio también, cuando Common y John Legend fueron ovacionados e hicieron llorar a muchos entre el público al cantar la melodía “Glory”, de la película sobre los derechos civiles en la década de 1960 “Selma”.

“Glory” ganó como mejor canción, el único premio que se llevó la película.

“‘Selma’ es ahora, porque la lucha por la justicia ocurre ahora”, dijo Legend al recibir el Oscar, refiriéndose a las protestas raciales de los últimos meses en Estados Unidos.

Julianne Moore, cinco veces nominada al Oscar, ganó como mejor actriz por su papel de una profesora universitaria a quien le diagnostican Alzheimer en la película “Still Alice”.

“Leí un artículo que decía que ganar un Oscar podía llevar a vivir cinco años más”, dijo Moore, de 54 años, al aceptar el premio. “Si eso es cierto, realmente quiero agradecerle a la Academia porque mi esposo es más joven que yo”, bromeó la actriz.

Arquette, de 46 años y que ha aparecido en más de 40 películas desde la década de 1980, interpreta en “Boyhood” a una madre soltera que debe criar dos hijos, además de volver a la universidad y separarse dos veces más.

Al recibir el premio, la actriz realizó una encendida defensa de la igualdad de derechos para las mujeres.

“A cada mujer que dio a luz, a cada contribuyente y ciudadano de este país, hemos luchado por los derechos de todos. Es tiempo de tener igualdad de salarios de una vez por todas e igualdad de derechos para las mujeres en Estados Unidos”, afirmó.

La cinta polaca “Ida”, sobre la historia de una joven monja en la década de 1960 que descubre que es de origen judío, ganó como mejor película en lengua no inglesa, superando a la argentina “Relatos Salvajes”.

El estudio Disney se llevó otro Oscar por segundo año consecutivo al ganar como mejor película animada con “Big Hero 6”, la historia de un adolescente genio que forma un equipo de superhéroes tras la muerte de su hermano.

El mejor documental fue para “Citizenfour”, un trabajo de la directora Laura Poitras sobre el ex contratista de la Agencia Nacional de Seguridad (NSA) Edward Snowden, quien filtró cientos de documentos clasificados sobre programas secretos de vigilancia masiva.

“El sujeto de ‘Citizenfour’, Edward Snowden, no pudo estar aquí por alguna traición”, broméo Harris, quien recibió críticas mixtas por su desempeño.

0 Comentarios Visto 7 Veces

Ángel O. Caudillo | Pulso Informativo

Del pueblo pa’l pueblo. Se presentó en el Museo Universitario del Chopo el documental “Felipe Ehrenberg: el arte es solo una excusa” de Paulina del Paso.

Con motivo del noveno aniversario de TV UNAM se estrenó el documental que corre a cargo de la cineasta Paulina del Paso en el cual una ardua recopilación de material y gran trabajo en equipo se llevan a la pantalla chica y grande.

Un retrato de la vida y obra del multifacético “gringo” a partir de entrevistas con el autor del término “aisevaismo” y con diversos agentes de la producción artística de México, aunado a majestuosos audios están en la cinta de 83 minutos de duración.

“Nos tomó tres años en terminar esta aventura, la exhibición de Manchuria que sí se paseo por algunas puntos del planeta terminando en Sao Paulo en la Pinacoteca y sobre todo quedé contento con el libro que alcanzamos a publicar con Diamantina, Rio Negro, muchísimos amigos que cooperaron ahí. Una de las metas que yo tenia cuando acepte hacer exhibición de Ehrenberg era desmitificar a este famoso artista que todo mundo hablaba, todo mundo citaba, pero que se quedaba como en esta historia oral que padecía mucho el arte contemporáneo.

Me encanta este documental que ha hecho Paulina porque es el complemento de algo que tiene q tener tiempo, vida, movimiento, sonido, entonces si les gusto el libro también les encantará el documental”, declaró el artista Fernando Llanos.

14fe8e_76125480d9294a0a8276ecbd991c9df6.jpg_srz_669_280_75_22_0.50_1.20_0.00_jpg_srz“El documental me gustó mucho, son 83 minutos y pensé que la gente podía hallarlo tedioso. Me encantó, esta lleno de datos encontrados, pequeños errores en las cronologías, incluso mi apellido esta mal escrito en varias partes, eso va con el ahísevaismo que hay en México”, declaró para Pulso Informativo el Maestro Ehrenberg.

Las obras del padre del arte conceptual de México son producto de la poiesis , surgen de su inconsciente dándoles les da forma, color y sustancia.

El artista fue galardonado con sendos premios, entre los que pueden nombrar el Premio Femirama (Buenos Aires, 1968) para Pintura; y el Premio Perpetua (Inglaterra, 1974) por el diseño e ilustraciones del libro mimeográfico del escritor inglés Opal L Nations, intitulado The Man Who Entered Pictures (El Hombre que Entraba a Cuadros). Fue editor de la revista Corno Emplumado, fundó la editorial Beau Geste Press/Libro Acción Libre, ha presentado más de 70 exhibiciones individuales y participado en no menos de 200 muestras colectivas realizadas en las principales capitales del mundo.

El documental del neólogo Felipe Ehrenberg se presentará este fin de semana los días viernes 10 de octubre a las 22:00 horas y domingo 12 a las 19:00 horas a través de TV UNAM.

0 Comentarios Visto 2 Veces

Laura Hernández Estrada | Pulso Informativo

14fe8e_ddfdfc3ffc774b77874b79a3173e43a0.jpg_srz_327_175_75_22_0.50_1.20_0.00_jpg_srzEste fin de semana se inauguró la quinta edición del Oaxaca Film Festival con 800 películas provenientes de 83 países.

Durante la primera jornada de festival se anunciaron a los jueces que forman parte de esta quinta edición y que contempla a Jorge Pérez Solano, cineasta oaxaqueño realizador de la cinta Espiral, Gerardo Salcedo, programador del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), Manuel Llamas Antón, ex jefe del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales de España, entre otros.

En el evento, que fue conducido por el actor y director Humberto Busto, se destacó la importancia de reconocer a los derechos humanos como parte esencial de la actual edición y se enfatizó en que otro de los objetivos del festival es llegar a los municipios vecinos de este estado, con la intención de generar una muestra más extensa que se enriquezca con la participación de los ciudadanos del estado.

Luego de la ceremonia de inauguración se presentaron los cortometrajes On/off, de Verónica González Peña; El don de los Espejos, de Mara Soler Guitián, Helsinki, de Juan Beiro, y Anthony, de Jonathan Van Tullken.

El festival que fue calificado por Francisco Martínez Neri, Secretario de Cultura de Oaxaca, como “un impacto positivo para el Estado y para el mundo”, finaliza el 11 de octubre.

0 Comentarios Visto 1 Veces

Nohemí Erosa | Pulso Informativo
Fuente: CNDH, DHFest, Pulso Informativo

14fe8e_7415e31cf2a948aabb7598dc0879026b.jpg_srz_327_491_75_22_0.50_1.20_0.00_jpg_srzLa inauguración de la séptima edición del Festival Internacional de Cine y Foro de Derechos Humanos de México, fue presidida por Zenani Dlamini, hija de Nelson Mandela e invitada de honor en la alfombra roja, homenajeando el tema de este año; Derecho a la Diferencia.

Ante la presencia de decenas de invitados abarrotados en el vestíbulo principal de un cine ubicado en Polanco, dio inicio el festejo de los siete años de labor y discusión pública en temas con la finalidad de exponer la importancia de la diversidad, así como fomentar la tolerancia y el respeto por los derechos humanos en el mundo.

“Es importante nunca lesionar los derechos de otros sino respetarlos”, explicó Zenani, hija mayor del líder sudafricano  Nelson Mandela, a lado del cineasta camboyano Rithy Panh, de la realizadora iraní Zeinab Tabrizy, quien lucha a favor de temas censurados por el gobierno de su país y de Chaz Bono, hijo de la pareja de los famosos artistas Cher y Sonny Bono, quién se une a la causa tras haber sido sometido a una transición de género que lo convirtió en hombre, tema de uno de los documentales que serán promocionados durante el festival.

Se hizo énfasis en los eventos que se llevarán a cabo del 1 al 5 de octubre como; el Primer Encuentro Internacional de Mujeres y Culturas Urbanas, y los filmes que serán proyectados a lo largo del evento; Dios ama a Uganda, Frío en el alma y Caminando debajo del agua.

Sin embargo, la piedra angular del tema central de este año, es la promoción del respeto a la diferencia entre los seres humanos y la importancia de la diversidad en sociedad. Por ello, para finalizar la inauguración, se proyectó el documental “Mandela, un largo camino a la libertad”.

Nelson Mandela además de ser el primer presidente negro en la historia de Sudáfrica y de haber recibido el premio Nobel de la Paz en 1993, fue el primer negro en mover multitudes y a su nación con el objetivo de luchar por sus garantías individuales y en proponer por medio de la paz y los acuerdos 14fe8e_2f0252fd0a034e61b33dfe44764d5b23.jpg_srz_327_250_75_22_0.50_1.20_0.00_jpg_srzpolíticos la libertad e igualdad de poder de su pueblo.

Ante este lineamiento, principal objetivo del festival,  el director del DHfest Flavio Florencio, agradeció la presencia de su hija Zenani, quien también es embajadora de Sudáfrica en Argentina y que al dar su discurso de agradecimiento, recordó a su padre como una persona crítica y necia por naturaleza. “Él sostenía que cuando el pueblo es disciplinado nada puede detenerlo”. Así concluyó exhortando a respetar las libertades y no pisotear los derechos de los otros.

0 Comentarios Visto 1 Veces

Lula Mendoza | Pulso Informativo

14fe8e_ca22c4f49ed44c4ea438d5358c8431be.jpg_srz_327_184_75_22_0.50_1.20_0.00_jpg_srzHoy 18 de septiembre en las principales sala del país, se estrenara la película “Cantinflas”, se ha invitado estas últimas semana al público a no perderse este gran proyecto, que cuenta los aspectos más representativos de la vida del “Mimo de México”.

“Ahora es cuando… a darle sabor al caldo!, como diría Cantinflas, a pesar de las críticas, buenas y malas la cinta biográfica del desaparecido Mario Moreno “Cantinflas” llego por fin a su esperado estreno en México.

El mayor reto que se le presentó al actor Óscar Jaenada en la película Cantinflas, fue toparse con la exigencia de interpretar al icónico personaje cómico, como también a su creador, Mario Moreno, quienes son “diametralmente opuestos”, así lo consideró el actor español en entrevista con varios medios.

Señaló las diferencias existentes entre los dos personajes y el desafío que representó para él convertirse en cada uno de ellos, sobre todo en Mario Moreno.

“Se habla mucho de Cantinflas y poco de Mario Moreno, y como actor me interesaba reivindicar la figura del creador de Cantinflas, me parecía muy interesante”, señalo el actor nacido en la ciudad de Barcelona. Al momento de convertirse en cada uno de ellos, sobre todo en Don Mario Moreno.

14fe8e_39a48e12adf740d3a53828ad0b04465b.jpg_srz_327_218_75_22_0.50_1.20_0.00_jpg_srzCantinflas ya fue proyectada en una ocasión en el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2013 y estrenada comercialmente en Estados Unidos; sin embargo, este jueves tiene su lanzamiento comercial en México.

La cinta cuenta la historia de Mario Moreno desde el comienzo en las carpas de su personaje Cantinflas, el más célebre y el que lo acompañaría por el resto de su vida, hasta su reconocimiento en los Globos de Oro, por su participación en la película hollywoodense “La vuelta al mundo en 80 días”.

“Cantinflas “cuenta con la actuación protagónica Óscar Jaenada, quien se hace acompañar de un gran elenco integrado por: Luis Gerardo Méndez, Bárbara Mori, Ilse Salas, Ana Layevska, y Gabriela de la Garza entre otros grandes actores.

Cantinflas una película dirigida por Sebastián del Amo, será la película que represente a México y busque una nominación en los premios Oscar.

14fe8e_b84490981c0c4211aef4bd0fcd3fa72a.jpg_srz_327_205_75_22_0.50_1.20_0.00_jpg_srz

14fe8e_14046074e44845778bbe3fd2358d634f.jpg_srz_327_218_75_22_0.50_1.20_0.00_jpg_srz

0 Comentarios Visto 1 Veces

Vía: El Economista

http://eleconomista.com.mx/entretenimiento/2014/08/11/robin-williams-su-legado-septimo-arte

14fe8e_362286c342b3417fbf169082986942cf.jpg_srz_452_300_75_22_0.50_1.20_0.00_jpg_srzLos Angeles.- El actor y comediante Robin Williams, quien obtuvo premios como el Oscar y el Globo de Oro, reconocido por protagonizar filmes como “Jumanji”, “Papá por siempre” y “Mente indomable”, fue encontrado muerto este lunes en su casa, en la localidad de Tiburon, en el condado de Marin, California, luego de presentar un episodio de depresión, confirmó su esposa.

El histrión que en días pasados había celebrado 63 años de edad había acudido, por enésima ocasión, a un centro de rehabilitación para reforzar algunas cuestiones emocionales.

Williams estuvo en el Centro de Tratamiento de Adicciones Hazelden, situado en Minnesota, con el fin de inscribirse a un programa para mantener y reafirmar la sobriedad con la que vivía desde hace casi una década.

El histrión permaneció en el centro durante varias semanas para luchar contra su adicción a la cocaína y el alcohol.

En el terreno de la actuación, Williams dio continuidad a su carrera, tan es así que para el próximo diciembre se tiene previsto el estreno de la cinta “Noche en el museo: El secreto de la tumba”, secuela del filme “Noche en el museo: Batalla del Smithsonian”, de 2009.

La nueva cinta es dirigida por Shawn Levy y Williams compartió créditos con Ben Stiller, Ben Kingsley, Dan Stevens, Owen Wilson, Skyler Gisondo, Steve Coogan y Rick Gervais, entre otros.

Por otro lado, este mismo año, en mayo pasado, se estrenó el rodaje “El hombre más enojado en Brooklyn”, dirigida por Phil Alden Robinson y es protagonizada, además de Williams por Mila Kunis, Peter Dinklage y Melissa Leo.

Robin McLaurim Williams, quien contó con un sinnúmero de títulos, entre ellos “The fisher king”, “La sociedad de los poetas muertos” y “Good morning, Vietnam”, nació en Chicago, Illinois, el 21 de julio de 1951.

Sus primeros años los dedicó a sus estudios y a la práctica de deportes, sin mostrar algún interés por la actuación.

En 1967, la familia Williams se trasladó a Marina County, en California, donde surgió su atracción por el teatro, por lo que viajó a Nueva York e ingresó a la academia de arte dramático Juilliard School.

En 1976 tuvo una audición y su primer contrato, lo que marcó el inicio de su carrera, y en 1977 debutó en la televisión con la serie “Laugh-in”. Dos años después protagonizó la teleserie “Mork y Mindy”, en la que interpretó a un extraterrestre, papel que le dio popularidad y por el cual ganó su primer Globo de Oro.

En esa etapa, debido a su fama y fortuna, se hizo adicto al alcohol y a la cocaína; sin embargo, la muerte por sobredosis de su amigo de parrandas, John Belushi, lo hizo recapacitar y decidió dejar sus adicciones.

En el cine, se abrió camino con “Popeye” (1980), de Robert Altman, película que no consiguió el éxito esperado, pero que sí dio a conocer a Williams a una gran audiencia.

A este filme le siguió “El mundo según Garp” (1982), de George Roy Hill, en la que interpretó a un personaje difícil, agradable pero no cómico. Williams también superó esta prueba de forma brillante e incrementó su popularidad.

Fue nominado al Oscar por la película “Good morning, Vietnam”, además de que obtuvo su segundo Globo de Oro por su papel de un locutor de radio del ejército durante la guerra de Vietnam.

Su éxito continuó con “El club de los poetas muertos”, en la que su personaje es de un profesor de literatura, y “El rey pescador” (tercer Globo de Oro), en la que caracteriza a un vagabundo.

Robin se unió en matrimonio con la bailarina Valerie Velardi en 1978, pero su relación concluyó luego de nueve años y el nacimiento de su hijo Zachary.

En 1989 nuevamente contrajo nupcias con la productora Marsha Garcés con quien procreó a Cody Allan y Zelda.

Su preocupación por las personas necesitadas lo motivaron a crear, junto con su esposa, la Fundación Windmill, que recauda fondos con fines benéficos.

En 2009 el actor contrajo nupcias por tercera ocasión con Susan Schneiderg, quien le acompañó durante una operación debida a una válvula coronaria defectuosa.

En la década de los 90, Williams alternó papeles cómicos con interpretaciones dramáticas, y se convirtió en uno de los grandes actores contemporáneos.

También fue una etapa prolífica, pues consiguió el Oscar por “El indomable Will Hunting”, y ganó sus dos siguientes Globo de Oro con los filmes “La señora Doubfire” y la producción infantil de animación “Aladdin”, en la que prestó su voz.

Williams desde hace un par de años disfruta de ayudar a los necesitados, siendo anfitrión de “Comic relief”, un programa de televisión a beneficio.

Entre sus recientes actuaciones en el Séptimo Arte se encuentran “Una noche en el museo” (2006), “August rush” (2007) y “License to wed” (2007).

Además, prestó su voz para la película “Happy feet” (2006) y tuvo pequeñas participaciones en la serie de televisión “La ley y el orden”, en 2008.

Un año más tarde, Robin Williams tuvo una saturada agenda de trabajo con “Old dogs”, “Una noche en el museo 2”, “World”s greatest dad” y “Shrink”.

En 2010, el actor dio voz a los personajes de “Ramón y “Lovelace” en la película “Happy feet 2”, la cual se espera que se estrene en noviembre de este año.

Un año más tarde, realizó “The big wedding”, filme en que dio vida a un sacerdote y compartió créditos con Robert De Niro, Diane Keaton, Katherine Heigl, Amanda Seyfried, Susan Sarandon, Ben Barnes, Patricia Rae y Topher Grace.

Por otro lado, el histrión, fan de “The Legend of Zelda”, y por ello decidió llamar a su hija como una princesa de la serie, recientemente salió en un comercial donde anunció el nuevo videojuego “The Legend of Zelda: Ocarina of Time” para Nintendo 3DS.

En 2013 se estrenó la comedia “The crazy ones”, la cual protagonizó en la señal de CBS Comedy; con cuya producción, Williams regresó a la televisión, luego de 15 años de dedicarse casi de manera exclusiva al Séptimo Arte.

“The crazy ones” gira en torno a la vida de “Simon” /Robin Williams) y “Sydney Roberts” (Sara Michelle Gellar”, un padre y su hija que trabajan juntos en una agencia de publicidad. Williams hace de las suyas como un jefe con métodos poco ortodoxos, mientras que Gellar intentará ser el punto de equilibrio.