Cultura

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Redacción | Pulso Informativo
Fuente: Cultura UNAM

Convocado por la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro, en colaboración con el Instituto Goethe-México, el destacado autor de teatro alemán Roland Schimmelpfennig, tendrá una conversación con el director de teatro y cine mexicano Flavio González Mello el jueves 21 de mayo, a las 18 horas, en el Auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC).

Roland Schimmelpfennig (1967) es un destacado autor del teatro alemán que ha trabajado como asistente, escritor y director en los principales teatros en su país, llevando su talento a numerosos países en donde ha trabajado reconocidas piezas con actores internacionales. Actualmente trabaja como autor dramático en el Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo. Ha recibido numerosos encargos de los festivales más reconocidos y le han otorgado distinciones y premios por sus obras.

Schimmelpfennig también ha trabajado con talleres en los que descubre y organiza la apropiación y relectura de signos. Con un extenso trabajo internacional, en esta ocasión viene a México en una práctica experimental organizada por la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro UNAM, para realizar la puesta en escena Canto DF, y a compartir con los universitarios sus experiencias en el campo teatral latinoamericano.

Desde hace más de veinte años, el teatro de Roland Schimmelpfennig se ha nutrido de sus experiencias como periodista internacional y escritor, adentrándose en las contradicciones y fusiones de los mestizajes artísticos y sociales, explorando conflictos y disolviendo fronteras geográficas y mentales para hablar y criticar la globalización, explorando las violencias físicas y psicológicas de la inmigración. Las tramas surgen del roce de culturas, nacionalidades y roles sexuales. Los personajes buscan dentro de sí mismos, enfrentados a la soledad y confrontados con sus dilemas personales y colectivos. El director combina en sus diálogos y monólogos el vacío individual y las preguntas existenciales con la rutina y prisa del trabajo, los ruidos, los útiles cotidianos.

Rompiendo ortodoxias de moldes estrechos y aprovechando antiguos recursos teatrales como alterar las interpretaciones de los papeles femeninos que son interpretados por hombres y los ancianos por jóvenes, sus composiciones se fusionan con música y ritmos para mostrar el desamor, el paso inexorable del tiempo, las frustraciones y paradojas vistas en clave satírica, cómica y de slapstick que apuestan a la inteligencia del espectador. Además del aplauso reiterado del público, muchas de sus obras han conquistado diversos premios, participan en circuitos de teatros alemanes y se han llevado a las tablas de Europa del este y Latinoamérica.

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Redacción | Pulso Informativo
Fuente: Cultura UNAM

La Temporada En vivo desde el Met de Nueva York 2014-2015, que proyecta la Coordinación de Difusión Cultural en los recintos del Centro Cultural Universitario, ofrece una visión del arte operístico muy superior a la que se tiene incluso en las primeras filas del recinto ubicado en el Lincoln Center. Las quince cámaras robóticas, ofrecen detalles, tomas privilegiada, además de vistazos a camerinos y entretelones de connotadas estrellas del bel canto; éstos son algunos de los extras que podrán apreciar quienes asistan a las proyecciones.

Para reponer la función del 14 de marzo que no pudo realizarse, como parte del programa En vivo desde el Met de Nueva York, se proyectará la función diferida de “La Dama del Lago” de Gioachino Rossini, este sábado 18 de abril, a las 11 horas, en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón.

Joyce DiDonato y Juan Diego Flórez, superestrellas del bel canto, unen sus fuerzas para un despliegue de virtuosismo vocal en esta obra de Rossini, la cual se basa en una novela de Sir Walter Scott que acontece durante la Edad Media en los altos de Escocia. DiDonato es “la mujer del lago” del título, mientras que Flórez es el rey que intenta sin cansancio ganarse su corazón. La pirotecnia vocal de los cantantes embelesa la trama romántica en este estreno del Met. Michele Mariotti dirige la orquesta.

Las funciones En vivo desde el MET de Nueva York, tienen un costo de $180.00; con los descuentos habituales. Boletos en las taquillas de las salas.

Bernardo A. González| Pulso Informativo

Matrimonio perfecto. Así puede resumirse la relación artista-curador que mantienen Francis Alÿs y Cuauhtémoc Medina, materializada en la exposición Relato de una negociación: una investigación sobre las actividades paralelas del performance y la pintura, presentada en el Museo Rufino Tamayo, en la Ciudad de México.

El artista, nacido en Bélgica y adoptado por México –quizá fue al revés- desde 1985, cuando era contratado por el gobierno mexicano como arquitecto para salvar la Ciudad de México después del terremoto, presenta una serie de documentos que reflejan la interacción entre varias técnicas, mostrando más que un eclecticismo sin sentido, un sentido de la pertenencia estética sin importar la diferenciación entre las piezas. La congruencia, por supuesto, muy de la mano con el guion curatorial de Medina, curador en jefe de Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).

Alÿs, quien ha recibido cantidad de premios como críticas de los más puristas teóricos y fanáticos del arte –por ejemplo Avelina Lesper-, no deja que la lectura de su obra se realice desde una apreciación superflua. De hecho, la exposición comienza con Cut, pieza videograbada que muestra el proceso de producción de un paisaje en tonos verdes cortado a la mitad, saltándose la ortodoxa museografía de empezar por la explicación curatorial sobre la obra y el artista. Así, la exposición sugiere realizar una significación propia, antes de inundarnos con el punto de vista de Cuauhtémoc Medina.fa-01__exposicion-s-c

La exposición gira en torno a tres proyectos realizados desde el 2000: Don’t Cross the Bridge Before You Get to the River (2008), Tornado (2000-2010) y Reel-Unreel. Todos estos, documentados por medio de materiales multimedia, siendo los videos, descansos para el espectador, en una exposición realmente extensa.

El primer proyecto denuncia una realidad sociocultural, que puede considerarse psicopatía humana: las fronteras, y con ello, el establecimiento de apropiaciones y el rechazo a la otredad. La investigación comenzó en el 2005 con Puente, un proyecto ambicioso: realizar un performance con la participación de pescadores y marinos de Cuba y Florida, juntando mil naves entre la isla y Estados Unidos. Al ser un proyecto ilegal, fue clausurado por el gobierno castrista. Sin embargo, en el 2008, la pieza se completó, teniendo lugar el Estrecho de Gibraltar, uniendo España y Marruecos con barcos de juguete realizados por niños de los dos países.

En Tornado, Francis Alÿs se dedicó a filmar los remolinos en Milpa Alta, en la Ciudad de México. El artista documentó este fenómeno meteorológico desde su interior, como parte de una reflexión acerca de vivir dentro del caos –reflexión ad hoc para los habitantes de la capital del país-. Ante el flujo continuo de la cámara, que cancela la secuencia de eventos, el artista intervino una de las paredes de su estudio con palabras que se convirtieron en líneas, contornos y formas, y así, introdujo al video planos de color que crearon un ritmo que antes no tenía.

Para la serie Afganistán filmó REEL-UNREEL, proyecto realizado para Documenta 13, el cual tiene su punto de partida en un juego en el que los niños mantienen una rueda en continuo movimiento con la ayuda de un palo. En esta versión la rueda es un carrete de película. La cámara sigue a dos niños afganos corriendo tras el carrete que rueda cuesta abajo por las colinas de Kabul. REEL-UNREEL alude a la imagen real-irreal de Afganistán que transmiten los medios en Occidente: cómo el modo de vida afgano, junto con su gente, ha sido deshumanizado poco a poco y, luego de décadas de guerra, se ha convertido en una ficción occidental.Francis-Allys.-Reel-unreel

Las obras de Alÿs obligan a la reflexión, teniendo como objeto de análisis, la otredad. Cómo a partir de un ejercicio de enajenación y alienación mercadotécnica capitalista, dejamos de observar las necesidades básicas, apelando a la comodidad del consumo. La infancia, retratada por el artista, es la plataforma del discurso: en medio de la guerra infinita, entre Estados Unidos y el Oriente Medio, un par de niños pueden divertirse jugando a la rueda.

África se une a Europa, por medio nuevamente de los jóvenes, quienes dejan a lado el prejuicio tan explícito  que hoy en día impera en la sociedad occidental: la fobia a los migrantes africanos, ya sea por los atentados yihadistas o las crisis económicas que azota Europa. En ese sentido, Don´t Cross the River nos obliga a reflexionar: ¿Quién inmigra, quién emigra? ¿De quién es el mundo y de quién no? ¿Quiénes otorgan los derechos, quiénes los mendigan?

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Bernardo A. González | Pulso Informativo

Landscapes of the Mind, es una exposición llevada a cabo en el Museo Nacional del Arte (MUNAL) en la Ciudad de México, curada por Richard Humpreys y que estará. Muestra 111 obras del paisajismo inglés entre 1690 y 2007, propiedad de la Galería Tate de Arte Británico. A primera vista, ver reunidas obras de James Seymour, William Turner o el artista británico rococó por antonomasia, William Gainsborough, con piezas de arte contemporáneo como David Hockney, genera expectativas de un discurso fresco y diálogo entre corrientes distintas a través del tiempo.

Museografía acertada para una curaduría ortodoxa

La realidad museográfica no ofrece más que la tradición clásica. A pesar del intento por reunir la obra a través de módulos temáticos, resulta un viaje horizontal y cronológico por la historia del arte, partiendo por el paisajismo barroco de finales del siglo XVII hasta el arte contemporáneo. Interesante hubiera sido la confrontación entre estéticas distintas, haciendo platicar las piezas y dando lugar a la reflexión.

Sin embargo, a pesar de navegar por la ortodoxia del museo decimonónico, digerible en todo sentido a pesar de la monotonía, hay ciertas cosas que dejan confundido al visitante. El descubrimiento de Bretaña, primer módulo de la exposición, parece fuera del recorrido, dando una sensación de segregación a una parte que no reúne las mejores piezas si en técnica se trata, y número. A su vez, el inicio comienza por la “derecha de la izquierda”. Hace girar al visitante en un recorrido poco usual en una tradición clásica, como así aparenta ser la exposición.

La pregunta que salta a escena es, ¿cuál es el sentido discursivo de la curaduría? ¿Qué mensaje nos quiere dar a entender? Como amorosa profesora de historia del arte, ¿busca llevarnos de la mano desde el arte galante de finales del siglo XVII hasta las propuestas innovadoras, rupturales y polémicas de la década pasada? ¿Busca un diálogo con el arte clásico mexicano, en especial con Eugenio Landesio, José María Velasco y Dr. Atl?

La política de prestigio

Desde el Renacimiento, el arte ha tenido una función específica de legitimación y enaltecimiento de ciertos grupos sociales, bajo el sistema artístico del mecenazgo, estructura política de prestigio hacia el extranjero a partir del desarrollo artístico, impulsado por primera vez en Florencia por Lorenzo El Magnífico. Dicho sistema se mantuvo de cierta manera vigente hasta finales del siglo XIX, cuando las vanguardias rompieron por completo la visión clásica, académica y ortodoxa de la producción artística; artistas que bogaban por una reinterpretación del arte, de la percepción y la experiencia estética. Sin embargo, en pleno siglo XXI, esta política sin vigencia, sigue en pie en museos clásicos de tradición decimonónica, galerías y colecciones particulares.

La concepción de Landscapes of the Mind, recuerda estas mecánicas de legitimación política y cultural, a propósito del año México-Reino Unido. Este ejercicio de relaciones internacionales a través de la cultura, para un beneficio meramente económico, no es nuevo. Los logros comerciales más fuertes en la historia de México a partir de la política de prestigio artístico, sucedieron en el Porfiriato, cuando Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Alemania y Japón, intercambiaban exposiciones en los pabellones temporales, tanto en México como en el extranjero. Artistas como José Salomé Pina, José maría Velasco, Santiago Rebull, entre otros, exponían el arte contemporáneo del Porfiriato, como sinónimo de modernidad.

Sin embargo, la situación en el 2015 es diferente: existe un estancamiento de las autoridades mexicanas en una sola estética, carente de vigencia social y artística, como es el muralismo de 1940 y piezas prehispánicas, legitimando un discurso priísta por antonomasia. Es contraproducente para el desarrollo del arte mexicano y la difusión cultural, que solamente Frida y Diego sean las temáticas de exposición en el Museé de l’Orangerie en París  o el Palazio Ducale, en Génova.

 Además, la solitaria legitimación del MUNAL a partir de la colección Tate, con un presupuesto desorbitante de millones de dólares, para lograr el vínculo con Inglaterra, y con miras a una remodelación total de las salas del otrora Edificio de Telecomunicaciones,  deja desprotegidos a muchos museos mexicanos, que en 2014 y principios del 2015, han cercenado personal por falta de recursos, a partir de un recorte de 4 mil millones de pesos al presupuesto de cultura, que parece haber beneficiado sólo a un museo: Museo Nacional del Arte. ¿Para quiénes sirve el arte hoy en día?

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Abraham Salvador Alexander Mendoza | Pulso Informativo
Fuente: Sinagoga Justo Sierra

En el marco del Festival del Centro Histórico 2015, la Sinagoga Histórica Justo Sierra 71 llevará a cabo la “Visita guiada a la judería de Jesús María y sus alrededores”, recorrido que estará a cargo de Mónica Unikel y una invitada especial.

Se trata de viaje fascinante al pasado de los inmigrantes judíos que llegaron a México hace 100 años y se establecieron en calles aledañas al antiguo mercado de La Merced.

La cita es el Viernes 27 de marzo, a las 13:00 horas en Justo Sierra 71, Col. Centro.

Donativo: $150 pesos por persona.

Informes y reservaciones al 55 22 48 28 y por correo electrónico: info@sinagogajustosierra.com

CARTEL VISITA JUDERIA para web

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Redacción | Pulso Informativo
Fuente: Cultura UNAM

Charlas,  un concurso de minificción literaria, visitas guiadas y un taller sobre fotoperiodismo forman parte de las actividades para concluir la exposición Hacia los márgenes. Tomás Montero Torres, fotógrafo de oposición en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la UNAM.

La exhibición reúne más de 170 objetos, entre imágenes fotográficas, documentos personales y ejemplares hemerográficos que conforman el testimonio gráfico de la historia de México que en su época quiso ser reprimido. La muestra cubre el periodo comprendido entre 1941, año en que Tomás Montero Torres comienza a trabajar en La Nación, la revista del  Partido Acción Nacional que dirigió Carlos Septién García, y 1957, cuando realizó un reportaje que coincidió con el temblor de la Ciudad de México.

“Después de cinco meses en el Memorial 68 del CCU Tlatelolco, la exposición está a punto de finalizar, por lo que se organizaron distintas actividades que tienen como temática principal la fotografía. En ellas buscamos que la gente sepa qué es y cómo se hace fotoperiodismo, así como el enfoque político y social que puede tener esta práctica. De la misma manera queremos que se conozca a fondo el trabajo de Tomás Montero Torres”, comentó Martha Montero, directora general del Archivo Tomás Montero Torres.

Entre las actividades se encuentra Visita + taller de una sesión: acercamiento al fotoperiodismo, la cual iniciará con un recorrido por la exposición Hacia los márgenes. Tomás Montero Torres, fotógrafo de oposición, para que el participante conozca aspectos sobre  fotoperiodismo y estrategias para significar la imagen. Luego, con la cámara del celular podrá aplicar esas estrategias en la Unidad Habitacional Nonoalco-Tlatelolco. El público puede asistir 8, 15 o 22 de marzo a las 13 horas con registro previo en publicos.tlatelolco@gmail.com. El único requisito es llevar celular con cámara.

La directora general del Archivo Tomás Montero Torres comentó que se quiere ampliar la visión de los visitantes, que éstos no sólo sean espectadores, sino que se involucren participando y generando diversos puntos de vista sobre el fotoperiodismo y las problemáticas de la época.

Archivo Tomás Montero Torres 2Así, el 12 de marzo a las 18 horas estará la charla El pulque y su historia, en donde se platicará de esta emblemática bebida y sus vaivenes a lo largo del tiempo, sin dejar de lado la historia de las pulquerías en México. Participarán  Rodrigo Hidalgo, administrador del sitio de La Ciudad de México en el Tiempo, y Esmeralda Reynoso, coordinadora del Memorial 68.

Posteriormente, el 18 de marzo a las 19 horas se llevará a cabo la mesa redonda Fotografía e historia con la participación de Francisco José Paoli Bolio, comentarista del programa Primer Plano de Canal 11 y colaborador de diversos diarios y revistas como Proceso, El Universal, La Jornada, El Financiero, entre otros; y Francisco Mata, fotoperiodista interesado en temas populares como Tepito, la tradición de los judas, entre otros, siendo el más reciente La Línea, sobre la frontera México-Estados Unidos.

Finalmente, hasta el 22 de marzo se realizará un concurso literario que consta en escribir una minificción inspirada en las fotografías de Tomás Montero. Los textos se redactarán dentro de  postales de la muestra, las cuales se pueden encontrar en el centro cultural.

Además, todos los fines de semana a las 13 horas se dan visitas guiadas al público en general por la exposición.

Hacia los márgenes. Tomás Montero Torres, fotógrafo de oposición surge de una investigación derivada de la colaboración que desde 2011 han tenido el Seminario de Investigación del Instituto de Investigaciones Estéticas y el Archivo Tomás Montero Torres, integrado por más de 87 mil negativos.

El trabajo comprendió el estudio y la digitalización básica de 30,000 fotografías, así como la selección, escaneo y reproducción digital de las imágenes de la exposición. Se contó también con la colaboración del Centro de Estudios, Documentación e Investigación sobre el Partido Acción Nacional (CEDISPAN), perteneciente a la Fundación Rafael Preciado.

Todas las actividades  que se realizarán en el marco del término de la muestra fotográfica Hacia los márgenes. Tomás Montero Torres, fotógrafo de oposición, son gratuitas y la exposición permanecerá abierta en un horario de martes a domingo, de 10 a 18 horas, hasta el 22 de marzo de 2015, en el Memorial 68 del CCU Tlateloco ubicado en Ricardo Flores Magón #1, colonia Nonoalco-Tlatelolco, a un costado de la Plaza de las Tres Culturas.

Bernardo González Díaz | Pulso Informativo

El 21 de febrero se cumple un año más del nacimiento del expresidente y dictador de México Antonio López de Santa Anna (Xalapa-Enríquez, Veracruz 1784). Desde la formación más elemental, patriótica y maniquea llamada Primaria, inculcan la figura de Santa Anna como sinónimo de traición, “vendedor de la patria” y cobardía. Sin embargo, ¿qué tan justas son estas aseveraciones? ¿Existen distintas pruebas o antecedentes históricos, que refuten la versión oficial? ¿Cuándo pasó de ser un héroe nacional y caudillo de México, a ser considerado el personaje más repudiado?

Como cualquier otro joven criollo novohispano, que se indignaba por la dictadura napoleónica en España, Santa Anna formó parte de los movimientos de independencia a principios del siglo XIX. Movimiento mal entendido desde un inicio: el grito de Miguel Hidalgo, en Dolores, Guanajuato, era un levantamiento contra el encarcelamiento de Fernando VII a manos de Napoleón Bonaparte y su hermano José, en 1808. Fuentes históricas de primera mano que refrendan esta versión, son Fray Diego de Bringas y Fray Servando Teresa de Mier.  Santa Anna también luchó desde un inicio como joven militar contra los gachupines, españoles que apoyaban la dictadura francesa.

Su carrera política comenzó en 1821, con la consumación de la Independencia. Uniéndose al Ejército Trigarante, buscó la independencia de la Nueva España del yugo español. Sin embargo, rompió con Agustín de Iturbide y el tan celebrado Plan de Iguala del 24 de febrero, por sus contradicciones. El documento establecía que la Nueva España tendría que ser independiente y soberana, pero se invitaba a Fernando VII o a su descendencia a gobernar en el territorio nacional. En 1823 declaró el Plan de Casamata, el cual buscaba la soberanía a partir de la restitución del Congreso, las elecciones de un presidente y el desconocimiento de un imperio absoluto. Cinco años después, victorioso en la defensa del Golfo de México contra la reconquista española, Santa Anna fue conocido como el Héroe de Tampico, convirtiéndose desde 1829 en el héroe nacional vivo más importante.

Es cierto que, como otros dictadores en México, Santa Anna poseyó ambición por el poder siendo presidente en 1833, 1839, 1841, 1844 y 1853. Prácticamente en las cinco ocasiones, él mismo se autoexilió al entregar el poder, debido a las derrotas de campaña militar que suponían para él, elementos indefensibles para continuar con su gobierno. Autoexilios con sabor a campaña: era muy común en el general, victimizarse para crear un discurso de humildad y honor. Sin embargo, las veces que asumió la presidencia fue por el mismo ruego de la clase política mexicana, tanto de conservadores como liberales. Los periodos más desequilibrados en la economía entre 1838 hasta 1850, fueron precisamente en los que Santa Anna se encontraba exiliado. El  político representaba experiencia militar y heroicidad nacional: en 1836 se apoderó del fuerte El Álamo en Texas, y en 1838 defendió al mando de Bustamante el puerto de San Juan de Ulúa, en Veracruz, contra la intervención francesa, perdiendo una pierna, adoptando el mote de Benemérito de Veracruz.

¿Cuándo comienza el mote de antihéroe, cucaracha o quince uñas para el gobernante? ¿Por qué y con qué intenciones, deslegitimaron la figura de Santa Anna hasta hacerlo parte de la idiosincrasia nacional, como un personaje sin el más mínimo escrúpulo? La respuesta es ecléctica. Primero, la derrota en 1847 contra

Benito Juárez por J. Suárez. Sala de Ministros, SCJN.
Benito Juárez por J. Suárez. Sala de Ministros, SCJN.

Estados Unidos, fue el acabose para la carrera política del dictador. El grupo más conservador, criticó la pérdida del terreno nacional y la vergonzosa toma de la Ciudad de México por los norteamericanos. Segundo, la cantidad de impuestos incoherentes que proclamó como gobernante en 1853, perjudicando por supuesto a los potentados: ¿quiénes pagarían más por tener ventanas, puertas, mascotas, vestidos, vajillas, carruajes, coches de dos o cuatro asientos u hoteles? Por supuesto que los hombres de bien, no el lépero que mendigaba en las esquinas. Y tercero, pertenecer a la misma calaña política que el gobernante que comenzó a satanizar su figura: Benito Juárez.

El Benemérito de las Américas, máximo héroe en nuestra historia de bronce y también dictador de México (1857-1872), pecó de manera similar a la Alteza Serenísima. Las famosas Leyes de Reforma, impulsadas en la revolución contra Santa Anna por los moderados Juan Álvarez e Ignacio Comonfort y radicalizadas por Sebastián Lerdo de Tejada, José María Iglesias y el mismo Juárez, no solo representan el clásico lugar común: la sumisión del clero ante el gobierno civil. La Ley de Desamortización de bienes de manos muertas o Ley Lerdo, expropiaba todo aquel predio carente de producción de capital desde la perspectiva liberal. Ergo, no solo los conventos y monasterios fueron incautados, también cientos de miles de indígenas fueron removidos de sus lugares, para lotificar, vender y construir factorías. Pecata minuta desde la perspectiva nacionalista, si se trata de compararle con el Tratado McLane-Ocampo, tan oculto de la historia oficial.

Si Antonio López de Santa Anna ha sido enjuiciado como “vende patrias” por su derrota en 1847, fue también por el traspié que representó el tratado McLane-Ocampo para Juárez en su pulcra historia. Para ganar el favor de Estados Unidos contra los conservadores, Benito Juárez firmo el 14 de diciembre de 1859 dicho documento, en el cual cedía el Istmo de Tehuantepec, Chihuahua, Sonora, Sinaloa y el Mar de Cortés, para que los norteamericanos colonizaran y tuvieran libertad total de expansión cultural, política y militar, como agradecimiento por reconocerle presidente de México y 4 millones de dólares para auspiciar su lucha. De ese dinero, sólo le entregarían la mitad, pues Estados Unidos debía de “garantizar la integridad de sus ciudadanos en el norte de México”.

Santa Anna, sabiendo las intenciones de Juárez, intentó un golpe de Estado sin fuerzas y seguidores. Afortunadamente para el segundo y desafortunadamente para el primero, estalló la Guerra Civil de Estados Unidos.  Expandirse hacia el sur era para los norteamericanos, aumentar la confusión entre estados libres y estados esclavistas, apoyar a la Confederación del Sur y encrudecer aún más la lucha interna. Así que el tratado McLane-Ocampo, jamás fue tomado en cuenta por la política norteña, salvando el pellejo de Juárez de convertirse en el “vende patrias” más odiado y reafirmando la clásica consigna de la historia oficial: “la historia la hacen los vencedores”. La reflexión queda como moneda en el aire: ¿Sabemos qué festejamos, a quienes idolatramos y por qué? ¿Son justas las aseveraciones históricas o simplemente demuestran la lucha por el poder?

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Redacción | Pulso Informativo
Fuente: Cultura UNAM

  • Más de 3 mil títulos, alrededor de 30 mil ejemplares y diversas novedades editoriales
  • Presentaciones,  reinauguración de librería en Minería, librería virtual y transmisiones de Radio UNAM

La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM da inicio este 2015 a diversos proyectos en torno a la promoción del libro universitario entre los que destaca la presencia que tendrán las direcciones de Publicaciones y Fomento Editorial y de Literatura en la XXXVI edición de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, a realizarse del 18 de febrero al 2 de marzo de 2015.

En el encuentro editorial de mayor tradición en la ciudad de México, que este año tiene como estado invitado a Hidalgo, la UNAM pondrá a disposición del público más de 3 mil títulos y alrededor de 30 mil ejemplares, además de importantes novedades como la Librería virtual que cuenta con diversos títulos en formatos PDF, ebook y MP3 para descarga gratuita en dispositivos móviles mediante un código QR. Por tercer año consecutivo, en el conocido stand de la UNAM de 400 metros cuadrados habrá mesas de promociones en las que los ejemplares tendrán precios bastante accesibles para el público en general.

Presentaciones editoriales

En el marco de esta celebración del libro Publicaciones y Fomento Editorial participará con 21 presentaciones editoriales, organizadas en conjunto con dependencias editoras universitarias. Entre las novedades que se presentarán, destacan: Cambio demográfico y desarrollo en México de José Narro Robles, Héctor H. Hernández Bringas, José Luis Ávila y Malaquías López Cervantes, que tendrá lugar el 19 de febrero a las 17 horas en el Salón Manuel Tolsá, con la participación de algunos de los autores.

Por otro lado, el viernes 20, a las 17 horas, se presentará el libro Los colores del Nuevo Mundo. Artistas, materiales y la creación del Códice Florentino de Diana Magaloni Kerpel. El sábado 21 a las 13 horas tendrá lugar la presentación de Elogio de la mosca. Antología de narrativa/La biblioteca del fabulador, de Augusto Monterroso.

Asimismo, el domingo 22, se presentará el libro Oscar Hagerman. Arquitectura y diseño, coordinada por Elena Poniatowska y Paloma Vera. El lunes 23, a las 17 horas, de dará a conocer el libro Descarga Cultura.UNAM. Antología, coordinado por Myrna Ortega, la titular del proyecto.

El jueves 26, a las 18 horas, tendrá lugar la presentación de la Colección Ultramar, con los títulos: Miércoles en la noche en el fin del mundo, Todo era adiós, La higuera encantada, donde se contará con la participación del autor Marco Micone.

Para los interesados en la teoría del cine, el viernes 27 se presentarán, primero a las 17 y luego a las 18 horas, el libro Jacques Rancière: en los bordes del cine y la Colección Historia de los afectos, ensayos sobre cine y filosofía, con los títulos: Avaricia, Lujuria y Temblores en el ánimo. Ambos eventos serán presentados por los coordinadores de estas obras, Armando Casas y Leticia Flores Farfán. El sábado 28 se presenta a las 13 horas el libro El papel de la falda, coordinado por Nieves Torralba.

Presentaciones especiales

La Dirección de Literatura contará con varias presentaciones especiales entre las que destacan Una selva tan infinita, compilación de varios autores a cargo de Gustavo Jiménez, que tendrá lugar el 22 de febrero a las 14 horas. El mismo día pero a las 18 horas se llevará a cabo la presentación de la antología Sólo cuento VI, en donde intervendrán Martha Santos, Víctor Cabrera y Rosa Beltrán. Asimismo, el 27, a las 18, horas sucederá la entrega del XII Premio de Narrativa y Ensayo Siglo XXI en el Salón de la Academia de Ingeniería.

Entre otras actividades, el libro Fundada en el tiempo de Vicente Quirarte será presentado el sábado 28 de febrero, a las 13 horas, con la presencia del autor.

Libros UNAM a un click

Por otro lado, la renovada tienda en línea de Libros UNAM www.libros.unam.mx cuenta con más de 4 mil títulos  impresos y cerca de 50 epubs disponibles para venta; así como con información cultural y publicaciones de descarga gratuita.

En la página también se encuentra el catálogo editorial clasificado por áreas temáticas, promociones especiales y un calendario con las ferias del libro y eventos en los que Libros UNAM participa. Esta es una herramienta fundamental para promover la producción editorial de la UNAM, ya que, a través del sistema Paypal, se pueden realizar compras en la República Mexicana así como en el extranjero, con un tiempo de entrega de máximo tres días hábiles. Incluye de igual modo una sección de acceso a la Librería Virtual, donde de manera completamente gratuita se pueden descargar publicaciones en formatos epub, mp3 y pdf.

Radio UNAM

Como en otros años Radio UNAM trasmitirá en vivo, desde la FIL del Palacio de Minería, en un espacio en el que se llevarán a cabo entrevistas a autores y autoridades universitarias, cápsulas, reseñas de libros, actividades culturales, música y trivias para obsequiar diversas publicaciones.

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Redacción | Pulso Informativo
Fuente: Cultura UNAM

Con el fin de promover la oferta de Libros UNAM, la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial modernizó la librería ubicada en el Palacio de Minería mediante una estrategia basada en el uso de nuevas tecnologías.

El espacio, rediseñado bajo la premisa de la eficacia e intervenido arquitectónicamente para un mejor funcionamiento, facilita a los usuarios la búsqueda de títulos y ofrece un servicio especializado. Esta remodelación fue llevada a cabo por un equipo multidisciplinario de jóvenes estudiantes de la UNAM que da cuenta de cómo se puede trabajar en equipo aprovechando el talento universitario.

Javier Martínez, director general de Publicaciones y Fomento Editorial dijo que el proyecto de remodelación buscó generar un concepto que integre la producción editorial, la descarga de publicaciones digitales y la consulta interactiva del vasto catálogo, en toda la red de librerías de la Universidad, además de convertir a la tienda en línea Libros UNAM en punto de encuentro para los lectores.

Martínez explicó que para el desarrollo de este proyecto se entretejieron alianzas con diversas áreas de la UNAM como el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial, la Facultad de Ingeniería de la UNAM y la Universidad de Stanford para que estudiantes de las carreras de Diseño Industrial, Administración e Ingeniería desarrollaran prototipos para mejorar librerías universitarias.

Este proyecto que busca atraer a la gente a espacios universitarios, derivó en la actualización del espacio ubicado en el Palacio de Minería que ahora cuenta con mayores posibilidades de interacción para los usuarios y brinda una nueva cara a la librería en términos de movilidad, espacio, mobiliario y la atención de áreas temáticas.

Para la remodelación del espacio se utilizó la metodología del Design thinking (Pensando diseño) de la Alianza Global para el Rediseño de la Universidad de Stanford, encaminada a  la innovación. Paola González, Leonardo Pérez y Óscar López, estudiantes de último semestre de la carrera de Diseño Industrial de la UNAM, fueron los responsables de pensar un espacio donde los libros, el diseño, la tecnología y la comunicación crearan una mejor experiencia para los usuarios.

El nuevo espacio ofrece un lugar agradable y cómodo para los visitantes, para ello se acondicionó una sala de lectura así como un área de trabajo adecuada que permite a los usuarios acercarse a las publicaciones universitarias. “Se trata de un proyecto documentado con el fin de analizar las necesidades de los clientes”, explicó Martínez.

En esta librería, que alberga cerca de 5 mil títulos y 25 mil ejemplares con la producción más reciente de la editorial universitaria, se empleó un diseño que hace armonía con la arquitectura del emblemático. El espacio ofrece limpieza visual que permite a los usuarios ubicar las distintas áreas temáticas como artes visuales, literatura, cine, artes escénicas, derecho, política, historia, educación, psicología, ciencias puras y ciencias aplicadas.

También se buscó aprovechar la ventilación e iluminación natural del lugar, por lo que se remodeló el ventanal que comunica el patio con la librería, en donde se tiene planeado realizar eventos culturales para promover los distintos títulos y el acercamiento de la gente a la lectura, además se reutilizó el 80 por ciento del mobiliario anterior sólo cambiando estructura, colores y colocación.

La librería UNAM en Palacio de Minería se convierte también en referencia ya que cuenta con una sofisticada herramienta de búsqueda denominada Arbora con la cual los usuarios a través de un software pueden realizar consultas y encontrar materiales extra de sus adquisiciones.

Este proyecto y el reciente lanzamiento de la tienda en línea de Libros UNAM  www.libros.unam.mx  que cuenta con más de 4 mil títulos  impresos y cerca de 50 epubs (publicaciones electrónicas) disponibles para venta; así como con información cultural y publicaciones de descarga gratuita buscan fomentar la lectura del libro universitario apostando por nuevas metodologías y reinventándose continuamente.

Libros UNAM. Palacio de Minería, se ubica en Tacuba 5, Centro Histórico de la ciudad de México, abre de lunes a domingo de 9:00 a 20:30 horas.

Redacción | Pulso Informativo
Fuente: Teatro UNAM

Del 7 al 15 de febrero se llevará cabo el XXII Festival Internacional de Teatro Universitario, en diversos recintos del Centro Cultural Universitario. Dentro de las actividades que se realizarán están talleres, coloquios, lecturas dramatizadas, conferencias, exposiciones y puestas en escena.

Con veintidós años de existencia el Festival Internacional de Teatro Universitario se ha consolidado como la mejor muestra de teatro estudiantil más importante del país, con presencia internacional, además de convertirse en un foro abierto para la creación dentro del quehacer teatral.

A partir del 2010, en la etapa final del Festival se incluyó la presencia de grupos e invitados internacionales, lo cual ha tenido una repercusión importante, tanto en la labor de estimular el quehacer teatral en nuestro país como en la posibilidad de tener un acercamiento al teatro que se realiza en otras latitudes.

En esta edición número XXII, el Festival ha dado el paso definitivo a la internacionalización, abriendo el concurso de la etapa de selección a grupos de escuelas internacionales. Los países participantes son: Estados Unidos, Colombia, España, Argentina y Chile. Y la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, ha sido seleccionada como finalista con la obra El niño adefesio, en la Categoría C1.

Para mayor se puede consultar la página www.teatro.unam.mx
Entrada libre

FITU 2015. Programa

Países invitados: Estados Unidos, España, Chile, Alemania, Argentina y Perú.

FebreroSábado 7

Carro de Comedias

La amenaza roja
11:00 hrs. / Fuente del CCU
Categoría A

Edipo de México
11:30 hrs. / Foro Sor Juana Inés de la Cruz
Categoría A

El cielo en la piel
13:00 hrs. / Teatro Juan Ruiz de Alarcón
Categoría A

Rootbeer
16:00 hrs. / Foro Sor Juana Inés de la Cruz
Categoría A

Transitorio escénico “Joven sin sentido”
18:00 hrs. / Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Incubadoras de grupos teatrales

Con una mitad unida a tierra firme y la otra mirando al océano
19:00 hrs. / Teatro Santa Catarina

Domingo 8

Carro de Comedias

La amenaza roja
11:00 hrs. / Fuente del CCU
Categoría B

Ángel de mi guarda
11:30 hrs. / Foro Sor Juana Inés de la Cruz
Categoría B

Mucho ruido y pocas nueces
13:00 hrs. / Teatro Juan Ruiz de Alarcón
Categoría B

De la noche sin sueño
16:00 hrs. / Foro Sor Juana Inés de la Cruz
Categoría B

Tito Andrónico o la venganza
18:00 hrs. / Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Incubadoras de grupos teatrales

Shahrazad
18:00 hrs. / Teatro Santa Catarina

Lunes 9

Alemania

Master Class*

El teatro gestual/ Michael Keller
9:00 hrs. / Salón de Danza
Categoría C1

Los idiotas
11:30 hrs. / Foro Sor Juana Inés de la Cruz
Categoría C1

El pájaro azul
13:00 hrs. / Teatro Juan Ruiz de Alarcón
Categoría C1

Riberas despojadas: Jasón y Medea
16:00 hrs. / Foro Sor Juana Inés de la Cruz
Categoría C1

El niño adefesio
18:00 hrs. / Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Martes 10

Alemania

Master Class*

El teatro gestual/ Michael Keller
9:00 hrs. / Salón de Danza

Argentina

Seminario

Crítica Teatral/ Jorge Dubatti
11:00hrs. / Sala Carlos Chávez
Categoría C2

Sólo un hombre
12:30 hrs. / Teatro Juan Ruiz de Alarcón
Categoría C2

Esta vida es un teatro
16:00 hrs. / Foro Sor Juana Inés de la Cruz

Mesa de reflexión

La enseñanza del teatro en México I
16:00 hrs. / Sala Carlos Chávez

Lectura Dramatizada

Teatro español/ Cenizas
de Llàtzer Garcia
18:00 hrs. / Auditorio del MUAC

Mesa de reflexión

La enseñanza del teatro en México ll
18:00 hrs. / Sala Carlos Chávez

 

 

 

España

Fuera, delante de la puerta
Dirección: Hugo Guzmán
20:00 hrs. / Sala Miguel Covarrubias

Miércoles 11

Alemania

Master Class*

El teatro gestual/ Michael Keller
9:00 hrs. / Salón de Danza

Argentina

Seminario

Crítica Teatral/ Jorge Dubatti
11:00hrs. / Sala Carlos Chávez
Categoría C2

Alphonse
12:30 hrs. / Foro Sor Juana Inés de la Cruz
Categoría C3

Las arañas cumplen años

15:00 hrs. / Salón de Danza

Categoría C2

Ventanas
16:30 hrs. / Caja negra del CUT

Lectura Dramatizada

Teatro Norteamericano

Aurora de Leonard Madrid
18:00 hrs. / Auditorio del MUAC
Categoría C3

El pueblo negro
19:00 hrs. / Salón de Danza

España

Fuera, delante de la puerta
Dirección: Hugo Guzmán
20:00 hrs. / Sala Miguel Covarrubias

Jueves 12

Alemania

Master Class*

El teatro gestual/ Michael Keller
9:00 hrs. / Salón de Danza

Argentina

Seminario

Crítica Teatral/ Jorge Dubatti
11:00 hrs. / Sala Carlos Chávez

Categoría C3

Isla elefante
15:00 hrs. / Salón de Danza

Charla con Hugo Guzmán
Un mexicano en España
16:00 hrs. / Sala Carlos Chávez

Lectura Dramatizada

Teatro Mexicano/ Cielo de tres pisos de Alexa Legorreta
18:00 hrs. /Auditorio del  MUAC

Perú

Conferencia

18:00 hrs. / Sala Carlos Chávez
Categoría 3

Negro de humo
19:00 hrs. / Salón de Danza

Viernes 13

Alemania

Master Class*

El teatro gestual/ Michael Keller
9:00 hrs. / Salón de Danza

Intervención escénica
16:40 hrs. / Fuente del CCU

Intervención escénica
17:00 hrs. / Fuente del CCU

Intervención escénica
17:40 hrs. / Fuente del CCU

Intervención escénica
17:40 hrs. / Explanada MUAC

México-Estados Unidos

The aliens
Dirección: Kayla Adams
18:00 hrs. /  Foro Sor Juana Inés de la Cruz

Lectura Dramatizada

Teatro chileno/ Sentimientos de Carla Zúñiga
18:00 hrs. / Auditorio del  MUAC

Argentina

Conferencia Magistral

El teatro de los muertos/ Jorge Dubatti
18:00 hrs. / Sala Carlos Chávez

 

Estados UnidosPool ’63
Dirección: Bree Valle
20:00 hrs. / Sala Miguel Covarrubias

Sábado 14

Carro de comedias

La amenaza roja
11:00 hrs. / Fuente del CCU

Intervención escénica
12:30 hrs. / Fuente del CCU

Intervención escénica
12:50 hrs. / Fuente del CCU

México-Estados Unidos

The aliens
Dirección: Kayla Adams
13:00 hrs. /  Foro Sor Juana Inés de la Cruz

Instalación Visual
Facultad de Arte y Diseño UNAM
13:00 hrs. Fuente del CCU

Intervención escénica
16:40 hrs. /  Fuente del CCU

Intervención escénica
17:00 hrs. /  Fuente del CCU

Intervención escénica
17:30 hrs. /  Fuente del CCU

Estados Unidos

Pool´63
Dirección: Bree valle
18:00 hrs. / Sala Miguel Covarrubias

México-Estados Unidos

Gospel of spangled banner
Dirección: Diego Álvarez Robledo
20:00 hrs. / Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Domingo 15

Carro de comedias

La amenaza roja
11:00 hrs. / Fuente del CCU

México-Estados Unidos

Gospel of spangled banner
Dirección: Diego Álvarez Robledo
13:30 hrs. / Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Intervención escénica
16:30 hrs. / Fuente del CCU

México-Estados Unidos

The aliens
Dirección: Kayla Adams
17:00 hrs. /  Foro Sor Juana Inés de la Cruz

Intervención escénica
17:15 hrs. / Fuente del CCU

Intervención escénica
17:40 hrs. / Fuente del CCU

México-Estados Unidos

Gospel of spangled banner
Dirección: Diego Álvarez Robledo

18:00 hrs. / Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Ceremonia de premiación y clausura
20:00 hrs. / Sala Miguel Covarrubias

Exposición

Mujeres inmemoriables de Edyta Rzewuska
Del sábado 7 al domingo 15 de febrero
Lobby del Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Talleres

Estados Unidos

Diseño de Escenografía / John Binkley
Miércoles 11, jueves 12 y viernes 13 de febrero, 10:00hrs. / Auditorio MUAC

Estados Unidos

Clown/ Matt Chapman
Miércoles 11, jueves 12 y viernes 13 de febrero, 15:00 hrs. / Salón de ensayos del Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Argentina

Gestión Teatral / Gabriela Zárate
Miércoles 11, jueves 12 y viernes 13 de febrero, 18:00 hrs. / Salón de ensayos del Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Estados Unidos

Creación e Historia
(Método práctico de creación original) / Bree y Philip Valle
Sábado 14 y domingo 15 de febrero, 10:00 hrs. / Salón de danza

 

Categoría A. Nivel Bachillerato
Categoría B. Nivel licenciatura
Categoría C1: Montajes de estudiantes profesionales de teatro dirigidos por estudiantes
Categoría C2 Montajes de escuelas profesionales de teatro dirigidos por maestros
Categoría C3 Montajes de egresados

*Dirigida a profesores de escuelas profesionales de teatro